Документалната изложба, посветена на 150-ата годишнина от създаването на Българската екзархия, беше открита тази вечер в галерия „Форум“ в Хасково. Тя е част от културния календар на града. В нея са включени общо 25 табла със снимков материал и информация за историческите процеси, свързани с църковно-просветното движение у нас.
Изложбата е подготвена от екип към Института на исторически изследвания към Българска академия на науките, със съдействие на Държавна агенция „Архиви“ и е финансирана по проект на Министерството на културата. Нейни съставители са проф. Александър Гребенаров и доц. Д-р Боряна Бужашка. В Хасково я представи тази вечер директорът на Института за културно наследство Италия - България Мариела Павлова.
„Изложбата „150 години Българска екзархия“ разказва за всички, които имат касателство към създаването на Българската екзархия. Представя интересни подробности, например, за създаването на българската Желязна църква в Цариград и стига до най-ново време. Изложбата е уникална с това, че е създадена да предизвиква интерес у младите хора. Учениците могат да намерят много повече информация, онагледена със снимки, която я няма в учебниците им по история. В този смисъл тази изложба е урок по родолюбие“, каза пред БТА Мариела Павлова.
Директорът на галерия „Форум“ Татяна Форева каза, че очаква интерес към изложението през следващата седмица, когато учениците се завърнат в класните стаи, тъй като вече има заявки за организирани посещения от страна на преподаватели по история.
/АКМ/
БТА
Показват се публикациите с етикет Изложби. Показване на всички публикации
Показват се публикациите с етикет Изложби. Показване на всички публикации
Художниците Мария Баракова и Димитър Стоименов представят изложбата "Митология на сетивата" в "Двореца" в Балчик
Художниците Мария Баракова и Димитър Стоименов представят изложбата "Митология на сетивата" в Държавен културен институт "Културен център "Двореца" - Балчик, съобщи Мария Баракова.
Тя посочи, че експозицията е живописно приключение, с което двамата художници пренасят ценителите на изкуството в различни светове. Творбите разказват истории в цвят, пространства и обекти. "Понякога всичко, от което човек се нуждае е нова гледна точка. С удоволствие творците рисуват и израстват заедно с акварелната техника. Тя за тях като дишането, така необходима и жизнено важна за себеизразяване, за трансформиране на мисли и преживявания във фина материя. Осъществяват визуална връзка и комуникация с ценителите и любителите на изящното изкуство. Посланията, които отправят към хората са отразени на белият лист или платно с лекотата на крилати фрази, хайку, своеобразна акварелна поезия в над тридесет живописни творби, моментни „кадри“ от живота на една душа", посочи още Баракова.
Изложбата "Митология на сетивата" е част от събитията, посветени на 100-годишнината от изграждането на лятната резиденция на румънската кралица Мария. Експозицията ще бъде в галерия "Тунела" от 12 до 25 септември.
/АКМ/
БТА
Тя посочи, че експозицията е живописно приключение, с което двамата художници пренасят ценителите на изкуството в различни светове. Творбите разказват истории в цвят, пространства и обекти. "Понякога всичко, от което човек се нуждае е нова гледна точка. С удоволствие творците рисуват и израстват заедно с акварелната техника. Тя за тях като дишането, така необходима и жизнено важна за себеизразяване, за трансформиране на мисли и преживявания във фина материя. Осъществяват визуална връзка и комуникация с ценителите и любителите на изящното изкуство. Посланията, които отправят към хората са отразени на белият лист или платно с лекотата на крилати фрази, хайку, своеобразна акварелна поезия в над тридесет живописни творби, моментни „кадри“ от живота на една душа", посочи още Баракова.
Изложбата "Митология на сетивата" е част от събитията, посветени на 100-годишнината от изграждането на лятната резиденция на румънската кралица Мария. Експозицията ще бъде в галерия "Тунела" от 12 до 25 септември.
/АКМ/
БТА
В Бяла Слатина откриват юбилейна изложба на 90-годишния местен художник Георги Йорданов – Гешо
Юбилейна изложба на Георги Йорданов - Гешо, дългогодишен учител, обществен деятел и спортист, се открива в Бяла Слатина, каза за БТА председателят на Народно читалище „Развитие – 1892“ Светлина Берова.
Тя информира, че събитието е част от традиционния есенен панаир на Бяла Слатина и се провежда тази вечер в Художествената галерия към читалището в града.
По думите й белослатинският художник Георги Йорданов – Гешо, навършил деветдесет години през месец март, представя над тридесет и пет картини в юбилейната изложба. С творби участват и двете му правнучки – седемгодишната Естел Георгиева от Ловеч и шестгодишната Венера Алексиева от София, каза още Берова.
Тя информира, че негови картини са участвали в редица изложби и биеналета в страната.
„Картините на Гешо ни разкриват красив свят, в който тишината е божествена, времето тече плавно и спокойно и хармонията е навсякъде. Палитрата е пастелна, топла и земна, а любовта към природата личи към всеки един щрих“, каза Светлина Берова.
/ХК/
Тя информира, че събитието е част от традиционния есенен панаир на Бяла Слатина и се провежда тази вечер в Художествената галерия към читалището в града.
По думите й белослатинският художник Георги Йорданов – Гешо, навършил деветдесет години през месец март, представя над тридесет и пет картини в юбилейната изложба. С творби участват и двете му правнучки – седемгодишната Естел Георгиева от Ловеч и шестгодишната Венера Алексиева от София, каза още Берова.
Тя информира, че негови картини са участвали в редица изложби и биеналета в страната.
„Картините на Гешо ни разкриват красив свят, в който тишината е божествена, времето тече плавно и спокойно и хармонията е навсякъде. Палитрата е пастелна, топла и земна, а любовта към природата личи към всеки един щрих“, каза Светлина Берова.
/ХК/
БТА
С изложба завърши тазгодишното издание на "Работилница за въображение" на Художествена галерия - Добрич
С изложба на над 220 рисунки, предмети от глина и на други художествени произведения завърши тазгодишното издание на летния детски клуб в Художествена галерия – Добрич „Работилница за въображение“.
Над 3000 деца са взели участие през летните месеци в „Работилницата за въображение“, каза при представянето на финалната изложба уредникът в галерията Зорица Обретенова, която е и сред педагозите, работещи с децата. Тя добави, че красотата на работилницата се крие в това, че деца на различни възрасти работят на едно място по едно и също време на еднаква тематика. Най-малката участничка тази година е била на 4 години.
„Всички рисуват на една тема, но както те си я интерпретират. Осигурили сме разнообразие, така, че всеки ден да има какво да научат. Рисуваме в различните зали на галерията и използваме разнообразни техники. Предлагаме на децата и много предизвикателства“, каза още Обретенова.
В тазгодишното издание на „Работилница за въображение“ са се включили и деца от други държави и различни градове на страната, допълни Зорица Обретенова.
Всяко дете получи и подарък от Художествена галерия – Добрич.
/АКМ/
Над 3000 деца са взели участие през летните месеци в „Работилницата за въображение“, каза при представянето на финалната изложба уредникът в галерията Зорица Обретенова, която е и сред педагозите, работещи с децата. Тя добави, че красотата на работилницата се крие в това, че деца на различни възрасти работят на едно място по едно и също време на еднаква тематика. Най-малката участничка тази година е била на 4 години.
„Всички рисуват на една тема, но както те си я интерпретират. Осигурили сме разнообразие, така, че всеки ден да има какво да научат. Рисуваме в различните зали на галерията и използваме разнообразни техники. Предлагаме на децата и много предизвикателства“, каза още Обретенова.
В тазгодишното издание на „Работилница за въображение“ са се включили и деца от други държави и различни градове на страната, допълни Зорица Обретенова.
Всяко дете получи и подарък от Художествена галерия – Добрич.
/АКМ/
БТА
Изложба ,,Мисия златно сечение“ на Атанаска Янева и нейни ученици ще бъде открита в Стара Загора
Изложба ,,Мисия златно сечение“ на Атанаска Янева и група творци, участващи в нейното студио за хоби-артисти, ще бъде открита утре, 30 август, в изложбена зала ,,Лубор Байер“ в Стара Загора. Това става ясно от програмата с предстоящи събития, публикуван на официалната страница на местната администрация.
В експозицията ще бъдат включени над 40 произведения на Антония Арабаджиева, д-р Красимир Господинов, Гергана Карабалиева, Станимира Чакалова, Мариела Иванова, както и на самата художничка Атанаска Янева. Всички те са обединени от идеята за златното сечение и значението му в природата и изкуството.
Студиото за хоби артисти е открито през 2015 година под ръководството на Атанаска Янева. Макар всички негови членове да са с различни професии, те постепенно започват да споделят един общ път.
Атанаска Янева е родена през 1964 година в Пловдив. Завършва Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий”, като изучава живопис при проф. Александър Терзиев. От 1990 година участва в ежегодните есенни салони в град Стара Загора. В момента е преподавател по графичен дизайн в Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство "Проф. Асен Диамандиев" – Пловдив.
/ХК/
БТА
В експозицията ще бъдат включени над 40 произведения на Антония Арабаджиева, д-р Красимир Господинов, Гергана Карабалиева, Станимира Чакалова, Мариела Иванова, както и на самата художничка Атанаска Янева. Всички те са обединени от идеята за златното сечение и значението му в природата и изкуството.
Студиото за хоби артисти е открито през 2015 година под ръководството на Атанаска Янева. Макар всички негови членове да са с различни професии, те постепенно започват да споделят един общ път.
Атанаска Янева е родена през 1964 година в Пловдив. Завършва Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий”, като изучава живопис при проф. Александър Терзиев. От 1990 година участва в ежегодните есенни салони в град Стара Загора. В момента е преподавател по графичен дизайн в Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство "Проф. Асен Диамандиев" – Пловдив.
/ХК/
БТА
Художници от Хасково и страната рисуват „С Хасково в сърцето“ на Националния пленер по живопис
Осем художници от Хасково и страната претворяват усещанията си на платното в една от любимите на хасковлии зони - лесопарк „Кенана“. Те са част от Националния пленер по живопис, който се провежда всяка година в рамките на седмицата, посветена на празника на Хасково – осми септември.
Тази година темата на пленера е „С Хасково в сърцето“. По думите на заместник - кмета на Хасково Мария Вълчева, която приветства участниците във втория им творчески ден, местните автори носят темата в сърцето си, а гост художниците вече са споделили добрите си впечатления от южния град и най-вече от гостоприемството на хората тук. „Това, което споделиха, е изключително позитивно. Аз вярвам, че са вдъхновени наистина да уловят по най-прекрасния начин идентичността и уникалността на нашия град“ ,каза заместник - кметът.
Най-младият участник в това издание на пленера е визуалният артист Луиза Китар, която е и член на Дружеството на хасковските художници. Тя е част от арт форума за първи път. Върху бялото платно пресъздава картата на града, защото смята, че тя е много красива, погледната от птичи поглед.
Експозицията на творбите, създадени с Хасково в сърцето от Васил Тенев, Илияна Минкова, Ивелина Иванова, Анатолий Станкулов, Тоска Запрянова-Николовa, Атанаска Димова, Неделчо Кучков и Луиза Китар, по време на Националния пленер по живопис ще бъде открита в понеделник в градската галерия „Форум“.
/АКМ/
БТА
Тази година темата на пленера е „С Хасково в сърцето“. По думите на заместник - кмета на Хасково Мария Вълчева, която приветства участниците във втория им творчески ден, местните автори носят темата в сърцето си, а гост художниците вече са споделили добрите си впечатления от южния град и най-вече от гостоприемството на хората тук. „Това, което споделиха, е изключително позитивно. Аз вярвам, че са вдъхновени наистина да уловят по най-прекрасния начин идентичността и уникалността на нашия град“ ,каза заместник - кметът.
Най-младият участник в това издание на пленера е визуалният артист Луиза Китар, която е и член на Дружеството на хасковските художници. Тя е част от арт форума за първи път. Върху бялото платно пресъздава картата на града, защото смята, че тя е много красива, погледната от птичи поглед.
Експозицията на творбите, създадени с Хасково в сърцето от Васил Тенев, Илияна Минкова, Ивелина Иванова, Анатолий Станкулов, Тоска Запрянова-Николовa, Атанаска Димова, Неделчо Кучков и Луиза Китар, по време на Националния пленер по живопис ще бъде открита в понеделник в градската галерия „Форум“.
/АКМ/
БТА
Във всяка моя картина е заложено посланието за надеждата, каза художничката Калина Лютова
Във всяка моя картина е заложено посланието за надеждата. Това каза пред БТА художничката Калина Лютова по време на откриването на изложбата ѝ „Късен дъжд“ в столичната галерия „Сердика“ тази вечер.
По думите ѝ това послание е особено изявено в картината, която е и мото на изложбата „Късен дъжд“. „Всяка една картина е лично мое преживяване“, отбеляза Лютова.
ЗА ДЪЖДА КАТО СИМВОЛ НА НАДЕЖДАТА
Лютова обясни, че късният дъжд предполага очакване за промяна, очакване за нещо, което дълго време е заложено „в идеята на автора“. По думите ѝ посланието, което картините съдържат, е послание за късен дъжд, който прониква в едно пространство и то става изпълнено с надежда. Художничката посочи, че „надеждата трябва да бъде отправната точка, защото ние живеем в един бездуховен свят и надеждата е нашата опора, нашата основа и нашият поглед към бъдещето“.
Художничката разказа, че творбите в експозицията кореспондират помежду си, но не са подчинени на една и съща тематика. Калина Лютова посочи картината си „Следнощни стражи“, за която каза, че е с морски сюжет. Отбеляза обаче, че фокусът в този сюжет всъщност не е морето. „Вдъхнових се от картината на Рембранд „Нощна стража“ и свързах тези нощни стражи с чадърите, които могат да бъдат преобраз на нощните стражи, а детето да бъде преобраз на очакване за нещо ново, за един нов ден, който настъпва“, каза тя.
ИЗКУСТВОТО КАТО ИЗРАЗ НА ДУХОВНОСТ
Представила съм картини, които са вдъхновени от библейски стихове, каза Лютова. По думите ѝ късният дъжд се появява в много от нейните сюжети, но по-специално се изразява именно в тези картини. Темата за християнската духовност предполага свързаност с темата за надеждата, допълни тя.
Художничката разказа, че сюжетът в диптиха „Витания“ е свързан с Мария Магдалена, която поднася алабастрен съд и това е един много епохален момент. Авторката посочи, че това пак е свързано с надеждата, но този път тя има по-широк аспект. „Отправям това послание към тези, които възприемат тези картини - да свързват надеждата с един по-добър свят, в който да се установят тези християнски ценности, които са били вдъхновение за много художествени произведения и те не са загубили своята актуалност и днес“, отбеляза тя.
Лютова посочи още картината „Лъвската порта“, която е вдъхновена от историята на Иисус Христос по пътя му към Голгота като пример за личното ѝ творческо усещане за духовността. Картината „Светлина в пътя“ е свързана с мое лично преживяване, защото аз видях тази светлина като символ на надежда, която е в края на пътя, каза тя. Това може да се приеме като стремеж, като призвание на всеки един, който иска да осмисли живота си, да намери този път към надеждата, добави Калина Лютова.
По думите ѝ изложбата е израз на последните три години от живота ѝ. „Намерих нещо, което привлече вниманието ми, за да изразя по този начин моята основна идея, виждането си и правото си да изразя моята лична позиция, моето лично отношение към тази тема“, посочи тя.
Лютова разказа, че картините, които изразяват християнската духовност, са участвали в предишна нейна експозиция, озаглавена „Пресъздадени послания“. „В тази изложба аз конкретно обхванах картини, които да бъдат върху темата за християнството. Тази тема е много дефицитна в изкуството въобще и в нашето съвремие“, каза още тя. Според нея темата за духовния живот на човека е важна, за да може да има „контрапункт на бездуховността, която преобладава“. „Един творец трябва да заеме своята позиция в това отношение и аз наблегнах върху това, защото исках да насоча вниманието върху истината, която е разкрита в тези послания и хората да могат да се запознаят с тях“, каза още Калина Лютова.
/АКМ/
БТА
По думите ѝ това послание е особено изявено в картината, която е и мото на изложбата „Късен дъжд“. „Всяка една картина е лично мое преживяване“, отбеляза Лютова.
ЗА ДЪЖДА КАТО СИМВОЛ НА НАДЕЖДАТА
Лютова обясни, че късният дъжд предполага очакване за промяна, очакване за нещо, което дълго време е заложено „в идеята на автора“. По думите ѝ посланието, което картините съдържат, е послание за късен дъжд, който прониква в едно пространство и то става изпълнено с надежда. Художничката посочи, че „надеждата трябва да бъде отправната точка, защото ние живеем в един бездуховен свят и надеждата е нашата опора, нашата основа и нашият поглед към бъдещето“.
Художничката разказа, че творбите в експозицията кореспондират помежду си, но не са подчинени на една и съща тематика. Калина Лютова посочи картината си „Следнощни стражи“, за която каза, че е с морски сюжет. Отбеляза обаче, че фокусът в този сюжет всъщност не е морето. „Вдъхнових се от картината на Рембранд „Нощна стража“ и свързах тези нощни стражи с чадърите, които могат да бъдат преобраз на нощните стражи, а детето да бъде преобраз на очакване за нещо ново, за един нов ден, който настъпва“, каза тя.
ИЗКУСТВОТО КАТО ИЗРАЗ НА ДУХОВНОСТ
Представила съм картини, които са вдъхновени от библейски стихове, каза Лютова. По думите ѝ късният дъжд се появява в много от нейните сюжети, но по-специално се изразява именно в тези картини. Темата за християнската духовност предполага свързаност с темата за надеждата, допълни тя.
Художничката разказа, че сюжетът в диптиха „Витания“ е свързан с Мария Магдалена, която поднася алабастрен съд и това е един много епохален момент. Авторката посочи, че това пак е свързано с надеждата, но този път тя има по-широк аспект. „Отправям това послание към тези, които възприемат тези картини - да свързват надеждата с един по-добър свят, в който да се установят тези християнски ценности, които са били вдъхновение за много художествени произведения и те не са загубили своята актуалност и днес“, отбеляза тя.
Лютова посочи още картината „Лъвската порта“, която е вдъхновена от историята на Иисус Христос по пътя му към Голгота като пример за личното ѝ творческо усещане за духовността. Картината „Светлина в пътя“ е свързана с мое лично преживяване, защото аз видях тази светлина като символ на надежда, която е в края на пътя, каза тя. Това може да се приеме като стремеж, като призвание на всеки един, който иска да осмисли живота си, да намери този път към надеждата, добави Калина Лютова.
По думите ѝ изложбата е израз на последните три години от живота ѝ. „Намерих нещо, което привлече вниманието ми, за да изразя по този начин моята основна идея, виждането си и правото си да изразя моята лична позиция, моето лично отношение към тази тема“, посочи тя.
Лютова разказа, че картините, които изразяват християнската духовност, са участвали в предишна нейна експозиция, озаглавена „Пресъздадени послания“. „В тази изложба аз конкретно обхванах картини, които да бъдат върху темата за християнството. Тази тема е много дефицитна в изкуството въобще и в нашето съвремие“, каза още тя. Според нея темата за духовния живот на човека е важна, за да може да има „контрапункт на бездуховността, която преобладава“. „Един творец трябва да заеме своята позиция в това отношение и аз наблегнах върху това, защото исках да насоча вниманието върху истината, която е разкрита в тези послания и хората да могат да се запознаят с тях“, каза още Калина Лютова.
/АКМ/
БТА
Архивни снимки разказват за обявяването на Антоново за град и проследяват неговото развитие в последните 50 години
Архивни снимки разказват за обявяването на Антоново за град и живота в населеното място през последните 50 години. Откритата днес изложба е част от проявите, посветени на отбелязването на годишнината от обявяването на населеното място за град. Експозицията е подредена във фоайето на Народно читалище „Христо Ботев-1921“ , каза за БТА секретарят на културната институция Галина Янева.
Представени са около 60 фотоса, които проследяват моменти от развитието на града през годините. Снимките връщат спомени у по-възрастните му жители, по-младите имат възможност да видят какъв е бил родният им град в недалечното минало.
Идеята за изложбата е на председателя на читалището Росица Харалампиева. Финансова подкрепа оказва и Община Антоново. Снимките са от архива на читалището, както и на Общината. Други са част от изложба отпреди 20 години, подредена по повод отпечатването на книгата „Памет за Тузлука“, припомни Янева.
За да разгледа изложбата в читалището дойде и 85-годишният Стою Цеков от антоновското село Малка Черковна. Той е бил кмет на града в периода 1975 -1980 г. и има с големи заслуги за това Антоново да придобие облика на град, коментират от читалището.
Пред репортер на БТА Стою Цеков, който от няколко години живее при децата си в Испания, но в летните месеци се връща в родния край и се среща със земляците си, разказа, че именно на него са били възложени организацията на тържествата по повод обявяването на селището за град, както и посрещането на Тодор Живков на 16 ноември 1974 г.
„Този момент бе чакан с години и с надежда, че градът ще се върне към живот, тъй като по онова време всички бяха тръгнали да го напускат", спомня си Цеков, който започва кметуването си на 25 декември 1975 г. "Това е време, в което се работеше в екип между представители на Окръжния комитет на партията, Централния комитет и Общински съвет. Въпреки превратностите на времето, фактите не бива да се изопачават. Превърнахме Антоново в един кипящ, работещ и живеещ град. И ако беше продължил наложеният темп, можеше да бъде един от водещите на територията на окръга“, отбеляза той.
По спомените му в края на 1979 г. жителите на селищната система са 12 860 души. Разкрити са и работят няколко предприятия. Построени са училища, изготвен е нов градоустройствен план. „За съжаление, след 80-та година започна постепенен спад. А разрухата на всичко съградено бе подета от 1989 г., та до днес“, коментира Стою Цеков.
Част от снимките представят и периодът на интензивното строителство в Общината.
Галина Янева допълни, че изложбата ще остане подредена в читалището. Тенденцията е тя да бъде обогатявана през годините с моменти от съвремието.
/ТС/
Представени са около 60 фотоса, които проследяват моменти от развитието на града през годините. Снимките връщат спомени у по-възрастните му жители, по-младите имат възможност да видят какъв е бил родният им град в недалечното минало.
Идеята за изложбата е на председателя на читалището Росица Харалампиева. Финансова подкрепа оказва и Община Антоново. Снимките са от архива на читалището, както и на Общината. Други са част от изложба отпреди 20 години, подредена по повод отпечатването на книгата „Памет за Тузлука“, припомни Янева.
За да разгледа изложбата в читалището дойде и 85-годишният Стою Цеков от антоновското село Малка Черковна. Той е бил кмет на града в периода 1975 -1980 г. и има с големи заслуги за това Антоново да придобие облика на град, коментират от читалището.
Пред репортер на БТА Стою Цеков, който от няколко години живее при децата си в Испания, но в летните месеци се връща в родния край и се среща със земляците си, разказа, че именно на него са били възложени организацията на тържествата по повод обявяването на селището за град, както и посрещането на Тодор Живков на 16 ноември 1974 г.
„Този момент бе чакан с години и с надежда, че градът ще се върне към живот, тъй като по онова време всички бяха тръгнали да го напускат", спомня си Цеков, който започва кметуването си на 25 декември 1975 г. "Това е време, в което се работеше в екип между представители на Окръжния комитет на партията, Централния комитет и Общински съвет. Въпреки превратностите на времето, фактите не бива да се изопачават. Превърнахме Антоново в един кипящ, работещ и живеещ град. И ако беше продължил наложеният темп, можеше да бъде един от водещите на територията на окръга“, отбеляза той.
По спомените му в края на 1979 г. жителите на селищната система са 12 860 души. Разкрити са и работят няколко предприятия. Построени са училища, изготвен е нов градоустройствен план. „За съжаление, след 80-та година започна постепенен спад. А разрухата на всичко съградено бе подета от 1989 г., та до днес“, коментира Стою Цеков.
Част от снимките представят и периодът на интензивното строителство в Общината.
Галина Янева допълни, че изложбата ще остане подредена в читалището. Тенденцията е тя да бъде обогатявана през годините с моменти от съвремието.
/ТС/
БТА
Изложба, посветена на художника Александър Неговански, e подредeна в ателието му в радомирското с. Негованци
Изложба, посветена на художника Александър Неговански (1949 -2001), e подредeна в ателието му в радомирското с. Негованци. Инициативата е на съпругата на твореца Веска.
Всяка година, на 31 август, тя кани гости и приятели в ателието и показва негови картини в двора на семейната им къща. Приживе именно там е работил и се е вдъхновявал художникът.
„Искам да напомня за твореца, да си припомним за Сашо, въпреки че 23 години не е сред нас“, каза за БТА съпругата му.
Тя коментира, че по това време от годината хора от близо и далеч идват в тяхната къща, за да разгледат и да се запознаят с платната на Неговански, както и да се докоснат до душевността му.
Веска припомни отново и историята за това как Александър взема фамилията псевдоним Неговански по името на селото, в което живее и рисува. Той не е родом от населеното място, но идва, за да живее тук през седемдесетте години на миналия век, създавайки свое ателие.
„Тогава местните решиха, че е хайдутин, разбойник, който е избягал от града, за да се крие на село. По това време всички селяни бягаха в града, а той - обратното. Инициираха подписка да го интернират, но повярваха в него. Кръстиха улицата, на която живееше на негово име. След смъртта му поставиха и паметна плоча в двора на къщата. В Държавния архив в Перник има фонд на негово име“, поясни съпругата на твореца.
Александър Неговански е добре познат със социалните теми, които засяга в творчеството си. „Той се вълнуваше от съдбите на хората и ги запечатваше. След това канеше от селото приятели, за да коментират заедно картините“, припомни си жената. Тя каза, че е обявила две от картините на съпруга си на търг. С парите от продажбата им ще финансира учредяването на читалище в село Негованци.
Александър Неговански (Александър Иванов Николов) е роден на 24 септември 1949 г. в с. Долни Раковец, община Радомир. От 1973 г. се занимава активно с изобразително изкуство и започва да включва свои картини в окръжни, зонални и национални изложби. Жанровете, в които твори са: живопис, графика, монотипия и др. Псевдонимът Неговански идва от село Негованци, където се намира ателието му, а негов кръстник е скулпторът Богомил Живков.
/ТС/
БТА
Всяка година, на 31 август, тя кани гости и приятели в ателието и показва негови картини в двора на семейната им къща. Приживе именно там е работил и се е вдъхновявал художникът.
„Искам да напомня за твореца, да си припомним за Сашо, въпреки че 23 години не е сред нас“, каза за БТА съпругата му.
Тя коментира, че по това време от годината хора от близо и далеч идват в тяхната къща, за да разгледат и да се запознаят с платната на Неговански, както и да се докоснат до душевността му.
Веска припомни отново и историята за това как Александър взема фамилията псевдоним Неговански по името на селото, в което живее и рисува. Той не е родом от населеното място, но идва, за да живее тук през седемдесетте години на миналия век, създавайки свое ателие.
„Тогава местните решиха, че е хайдутин, разбойник, който е избягал от града, за да се крие на село. По това време всички селяни бягаха в града, а той - обратното. Инициираха подписка да го интернират, но повярваха в него. Кръстиха улицата, на която живееше на негово име. След смъртта му поставиха и паметна плоча в двора на къщата. В Държавния архив в Перник има фонд на негово име“, поясни съпругата на твореца.
Александър Неговански е добре познат със социалните теми, които засяга в творчеството си. „Той се вълнуваше от съдбите на хората и ги запечатваше. След това канеше от селото приятели, за да коментират заедно картините“, припомни си жената. Тя каза, че е обявила две от картините на съпруга си на търг. С парите от продажбата им ще финансира учредяването на читалище в село Негованци.
Александър Неговански (Александър Иванов Николов) е роден на 24 септември 1949 г. в с. Долни Раковец, община Радомир. От 1973 г. се занимава активно с изобразително изкуство и започва да включва свои картини в окръжни, зонални и национални изложби. Жанровете, в които твори са: живопис, графика, монотипия и др. Псевдонимът Неговански идва от село Негованци, където се намира ателието му, а негов кръстник е скулпторът Богомил Живков.
/ТС/
БТА
Рисунки на деца като послепис на Националния пленер „С Хасково в сърцето" украсиха центъра на града
Участниците от арт школа „Дъга“ към Младежки център - Хасково и школа „Колорит“ към читалище „Заря-1858“ се включиха във второто издание на минипленера за деца, който се провежда като послепис на Националния пленер в рамките на седмицата, посветена на осми септември - Ден на Хасково.
Община Хасково инициира за втора поредна година творческата провокация към децата като послепис на арт форума. Тази година всички рисуваха по темата „С Хасково в сърцето“.
Творбите на младите автори бяха подредени днес пред художествена галерия „Форум“, където снощи бе открита изложбата с 16 платна от Националния пленер. Той събра в края на миналата седмица осем художници от Хасково и страната.
/ХК/
БТА
Община Хасково инициира за втора поредна година творческата провокация към децата като послепис на арт форума. Тази година всички рисуваха по темата „С Хасково в сърцето“.
Творбите на младите автори бяха подредени днес пред художествена галерия „Форум“, където снощи бе открита изложбата с 16 платна от Националния пленер. Той събра в края на миналата седмица осем художници от Хасково и страната.
/ХК/
БТА
Пленер "Хартията - същност и намеса" на Художествена галерия - Добрич ще завърши тази вечер с изложба на творбите
Пленер "Хартията - същност и намеса" на Художествена галерия - Добрич ще завърши с изложба на творбите, създадени в дните от пленера. Експозицията ще бъде официално представена тази вечер в залите на галерията.
Приключиха и вечерните срещи, които бяха част от пленера. В последната вечер се представиха художниците Елена Панайотова и Красимир Терзиев, посочват от галерията.
Елена Панайотова е художник, който не се бои да експериментира. В творчеството си тя изследва въздействието на пространствените фигури и композиции, играта с цветовете, използването на различни материали и материи. Независимо дали работи с глина, хартия, метал или прежда, художественото внушение е категорично и завършено, допълват от ХГ. При откриването на пленера тя каза за БТА, че с огромно удоволствие участва отново в тази инициатива на добричката галерия. "Хубаво е, че отново се провежда, защото, когато идвам тук, се чувствам като у дома си", посочи още Елена Панайотова.
Красимир Терзиев е интердисциплинарен художник и изследовател, чиято работа обхваща различни медии, като видео/филм, фотография, живопис/рисунка и текст. В творчеството си той поставя под въпрос границите между реалност и фикция, използва контрастите на средата, като изследва същността, инструментариума и ролята на медията при реализиране на проектите си.
В тазгодишното издание на пленера се включиха 11 художници. Това са Благовеста Нейчева, Валентина Лапчева, Венета Велева, Дора Иванова, Елена Панайотова, Капка Кънева, Красимир Терзиев, Мартина Караиванова, Румен Рачков, Румена Калчева и Теодор Лихо.
При откриването на пленера директорът на галерията Недко Недков каза, че тази година проектът е под надслов „Хартията – същност и намеса“, "защото това е процесът, който ние през всичките години осъществяваме". "Навлизаме в дълбочина в същността на хартията, която има богати художествени и физични качества“, каза Недко Недков.
/АКМ/
БТА
Приключиха и вечерните срещи, които бяха част от пленера. В последната вечер се представиха художниците Елена Панайотова и Красимир Терзиев, посочват от галерията.
Елена Панайотова е художник, който не се бои да експериментира. В творчеството си тя изследва въздействието на пространствените фигури и композиции, играта с цветовете, използването на различни материали и материи. Независимо дали работи с глина, хартия, метал или прежда, художественото внушение е категорично и завършено, допълват от ХГ. При откриването на пленера тя каза за БТА, че с огромно удоволствие участва отново в тази инициатива на добричката галерия. "Хубаво е, че отново се провежда, защото, когато идвам тук, се чувствам като у дома си", посочи още Елена Панайотова.
Красимир Терзиев е интердисциплинарен художник и изследовател, чиято работа обхваща различни медии, като видео/филм, фотография, живопис/рисунка и текст. В творчеството си той поставя под въпрос границите между реалност и фикция, използва контрастите на средата, като изследва същността, инструментариума и ролята на медията при реализиране на проектите си.
В тазгодишното издание на пленера се включиха 11 художници. Това са Благовеста Нейчева, Валентина Лапчева, Венета Велева, Дора Иванова, Елена Панайотова, Капка Кънева, Красимир Терзиев, Мартина Караиванова, Румен Рачков, Румена Калчева и Теодор Лихо.
При откриването на пленера директорът на галерията Недко Недков каза, че тази година проектът е под надслов „Хартията – същност и намеса“, "защото това е процесът, който ние през всичките години осъществяваме". "Навлизаме в дълбочина в същността на хартията, която има богати художествени и физични качества“, каза Недко Недков.
/АКМ/
БТА
Изложба "Съединението - събития и личности“ показва оригинални документи и снимки във Велико Търново
Изложба, озаглавена "Съединението - събития и личности“ показва оригинални документи и снимки от фондовете на Национална библиотека "Св. св. Кирил и Методий“ и Регионална библиотека "Петко Р. Славейков" – Велико Търново. Тя е подредена в Музей „Възраждане и Учредително събрание“ и бе част от научен форум, който се проведе днес в емблематичната сграда във Велико Търново.
Експозицията е посветена на 139-годишнината от издаването на Манифеста за Съединението на България. Националната библиотека е предоставила три архивни документа и 11 снимки, като всички от тях са оригинали и са свързани със Съединението, поясни основният организатор д-р Руслан Иванов от културната институция. „Показваме личности, които са взели дейно участие в подготовката и реализирането на този акт и някои документи, които го отразяват и финализират“, каза той. Всички те могат да бъдат разгледани за първи път във Велико Търново, добави Иванов.
Посетителите имат възможност да видят телеграмата от княз Александър I Батенберг до д-р Георги Странски за изпращане на депутация в Търново, която да връчи акта на провъзгласяване на Съединението. В изложбата е включен и Указ №1 на княза за поемането на управлението на Източна Румелия. Сред експонатите е княжеският Манифест за провъзгласяване на Съединението. Във витрините са подредени фотографии на Захари Стоянов, Александър Богориди, Гаврил Кръстевич, Продан Тишков – Чардафон, Сава Муткуров, Райчо Николов, членовете на Българския таен централен революционен комитет и на комитет „Единство“. Има също телеграма до министър-председателя Петко Каравелов, както и стари книги и информационни пана.
Изложбата съпътстваше научния форум, посветен на 139 години от обявяване на Съединението на Княжество България и Източна Румелия, с който започнаха четиридневните празници във Велико Търново. Тя може да бъде разгледана до 10 септември.
/ТС/
Експозицията е посветена на 139-годишнината от издаването на Манифеста за Съединението на България. Националната библиотека е предоставила три архивни документа и 11 снимки, като всички от тях са оригинали и са свързани със Съединението, поясни основният организатор д-р Руслан Иванов от културната институция. „Показваме личности, които са взели дейно участие в подготовката и реализирането на този акт и някои документи, които го отразяват и финализират“, каза той. Всички те могат да бъдат разгледани за първи път във Велико Търново, добави Иванов.
Посетителите имат възможност да видят телеграмата от княз Александър I Батенберг до д-р Георги Странски за изпращане на депутация в Търново, която да връчи акта на провъзгласяване на Съединението. В изложбата е включен и Указ №1 на княза за поемането на управлението на Източна Румелия. Сред експонатите е княжеският Манифест за провъзгласяване на Съединението. Във витрините са подредени фотографии на Захари Стоянов, Александър Богориди, Гаврил Кръстевич, Продан Тишков – Чардафон, Сава Муткуров, Райчо Николов, членовете на Българския таен централен революционен комитет и на комитет „Единство“. Има също телеграма до министър-председателя Петко Каравелов, както и стари книги и информационни пана.
Изложбата съпътстваше научния форум, посветен на 139 години от обявяване на Съединението на Княжество България и Източна Румелия, с който започнаха четиридневните празници във Велико Търново. Тя може да бъде разгледана до 10 септември.
/ТС/
БТА
Художникът Красимир Желев представя в Самоков изложба живопис
Художникът Красимир Желев ще представи в Самоков изложба живопис с около 20 платна. Тя ще бъде официално открита на 13 септември в Сарафската къща в града, съобщи пред БТА кураторът Георги Георгиев.
Той посочи, че творбите са живописни – масло върху платно. Георгиев каза, че е съученик с Красимир Желев и заедно са участвали в множество изложби.
Желев участва и в пленера "Нишки на времето", който се състоя през месец август в Самоков.
Изложбата се открива съвместно между самоковската „Ретро арт галерия“ и Национален дарителски фонд „13 века България“.
Красимир Желев е роден на 27 февруари 1968 година в село Василево, област Добрич. Завършва Средно специално художествено училище (дн. Национална гимназия по пластични изкуства и дизайн „Академик Дечко Узунов“) в Казанлък и педагогика на пластичните изкуства в Шуменския университет „Епископ Константин Преславски“ специалност – живопис, сочи справка на отдел „Справочна“ към БТА. Красимир Желев от 1992 г. е член на Дружество на шуменските художници (ДШХ). Работи основно в областта на живописта и рисунката.
/ТС/ БТА
Той посочи, че творбите са живописни – масло върху платно. Георгиев каза, че е съученик с Красимир Желев и заедно са участвали в множество изложби.
Желев участва и в пленера "Нишки на времето", който се състоя през месец август в Самоков.
Изложбата се открива съвместно между самоковската „Ретро арт галерия“ и Национален дарителски фонд „13 века България“.
Красимир Желев е роден на 27 февруари 1968 година в село Василево, област Добрич. Завършва Средно специално художествено училище (дн. Национална гимназия по пластични изкуства и дизайн „Академик Дечко Узунов“) в Казанлък и педагогика на пластичните изкуства в Шуменския университет „Епископ Константин Преславски“ специалност – живопис, сочи справка на отдел „Справочна“ към БТА. Красимир Желев от 1992 г. е член на Дружество на шуменските художници (ДШХ). Работи основно в областта на живописта и рисунката.
/ТС/ БТА
В обща изложба "Сбъдване" 13 плевенчанки показват живописни творби
"Сбъдване" е наречена изложбата, която тази вечер бе открита в арт център "Къщата на художниците" в Плевен. Тя представя живописните картини на 12 плевенчанки, които се занимават с рисуване непрофесионално, но заедно със своята учителка Владимира Йорданова за шести път подреждат обща експозиция с авторски творби.
Всяка година се радвам на резултатите, които тези дами показват, но сега определено те надминаха всички очаквания. Мога да кажа, че тази изложба стои на професионално ниво, каза при откриването Йорданова, която от няколко месеца е и уредник на "Къщата на художниците". "Преди години, когато се завърнах в Плевен от друг град, си мечтаех да срещна хора, с които да говорим на един език, да се разбираме по начина, по който се разбирам с тези дами и да живея в един прекрасен свят, изпълнен с много цветове. Благодарна съм, че те са в моя живот и са ме обградили с любовта, която ми дават", допълни Йорданова.
Своите пожелания за успех на изложбата отправи и началникът на отдел "Култура и туризъм" в Община Плевен Анелия Дечева. Нека тук, в "Къщата на художниците" да продължават красивите изложби и събития, които ни носят позитивни емоции, отбеляза тя.
Празничната атмосфера на вечерта бе допълнена от изпълненията на младата китаристка София Кънчева.
"Сбъдване" ще остане на вниманието на ценителите на изящното изкуство до 3 август. Творбите могат да бъдат закупени.
/ХТ/
Всяка година се радвам на резултатите, които тези дами показват, но сега определено те надминаха всички очаквания. Мога да кажа, че тази изложба стои на професионално ниво, каза при откриването Йорданова, която от няколко месеца е и уредник на "Къщата на художниците". "Преди години, когато се завърнах в Плевен от друг град, си мечтаех да срещна хора, с които да говорим на един език, да се разбираме по начина, по който се разбирам с тези дами и да живея в един прекрасен свят, изпълнен с много цветове. Благодарна съм, че те са в моя живот и са ме обградили с любовта, която ми дават", допълни Йорданова.
Своите пожелания за успех на изложбата отправи и началникът на отдел "Култура и туризъм" в Община Плевен Анелия Дечева. Нека тук, в "Къщата на художниците" да продължават красивите изложби и събития, които ни носят позитивни емоции, отбеляза тя.
Празничната атмосфера на вечерта бе допълнена от изпълненията на младата китаристка София Кънчева.
"Сбъдване" ще остане на вниманието на ценителите на изящното изкуство до 3 август. Творбите могат да бъдат закупени.
/ХТ/
БТА
Над 100 творби от личната си колекция подреди в изложба самоковският творец Георги Игнев
Във фоайето на читалище-паметник „Отец Паисий - 1859“ в Самоков е подредена изложба от личната колекция на младия самоковски творец Георги Игнев. Той подреди над 100 творби, като голяма част от тях са на видни самоковски художници като Васил Чакъров, Христофор Пейчев, Георги Белстойнев, както и на художници от Самоковската художествена школа – Станислав Доспевски.
В изложбата могат да се видят портрети, автопортрети, пейзажи от Самоков и Рила планина, скици, както и скулптура, и пластики.
15-годишният организатор на изложбата каза, че притежава над 300 творби, като е подбрал част от тях. Той ги колекционира от две години. Игнев посочи, че според него не се обръща много внимание на самоковските творци.
Сред личната колекция на Георги Игнев присъстват и иконите на Мария Ицова. Тя каза пред БТА, че тази вечер могат да се видят картини, които са едно огромно богатство. Ицова посочи, че се радва, че Георги Игнев подрежда изложба, като той е един нейните ученици.
Георги Игнев каза, че идеята за тази изложба се е родила, след като е закупил голяма част от картините на покойни самоковски художници.
/ВД/
В изложбата могат да се видят портрети, автопортрети, пейзажи от Самоков и Рила планина, скици, както и скулптура, и пластики.
15-годишният организатор на изложбата каза, че притежава над 300 творби, като е подбрал част от тях. Той ги колекционира от две години. Игнев посочи, че според него не се обръща много внимание на самоковските творци.
Сред личната колекция на Георги Игнев присъстват и иконите на Мария Ицова. Тя каза пред БТА, че тази вечер могат да се видят картини, които са едно огромно богатство. Ицова посочи, че се радва, че Георги Игнев подрежда изложба, като той е един нейните ученици.
Георги Игнев каза, че идеята за тази изложба се е родила, след като е закупил голяма част от картините на покойни самоковски художници.
/ВД/
Галерия “Алма Матер“ е домакин на изложбата “Дух и материя – инспирации” - пластични изследвания в полето на смесените техники
Галерията “Алма Матер“ е домакин на изложбата “Дух и материя - инспирации”, която обединява произведения, създадени в рамките на три различни уъркшопа. Изложбата представя някои пластични изследвания в полето на смесените техники, а инициатор за създаването й е ателието “Скулптура“ към катедрата “Визуални изкуства“ на Факултета по науки за образованието и изкуствата. Ръководители на ателието “Скулптура‘‘ са проф. д-р Анна Цоловска и гл. ас. д-р Николета Иванова-Стоимирова. Експозицията ще може да се разгледа от посетители до 20 януари, съобщиха домакините от Софийския университет (СУ) “Св. Климент Охридски‘‘.
Концептуалната рамка на изложбата поставя пред участниците условието художествените реализации да съчетават два или повече материала. Творческите работилници са реализирани с финансовата подкрепа на Фонд "Научни изследвания" към Софийския университет в рамките на проекта “Дух и материя - инспирации“.
Уъркшопът “Дъх“ е посветен на работата с горещо стъкло и премина под ръководството на д-р Анастасия Андреева. Тя е главен преподавател във Великотърновския университет (ВТУ) “Св. св. Кирил и Методий“ и главен асистент в студиото за горещо стъкло “G Studio“ в Тел Авив, Израел. Домакин на творческата работилница е ателието по горещо стъкло към катедрата “Стенопис“ във ВТУ.
Уъркшопът “Силата на земята“ е насочен към работа с керамика. Той бе реализиран под ръководството на Цветан Донковски - председател на Дружеството на троянските художници и на Нина Иванова-Донковска.
Фокусът на третия уъркшоп “Природа - асоциации“ е поставен върху малки форми от керамика. Уъркшопът се състоя под ръководството на ас. д-р Марина Александрова в рамките на скулптурното ателие във Факултета по науки за образованието и изкуствата (ФНОИ) към СУ “Св. Климент Охридски‘‘.
Редом с работите на студентите - участници в уъркшоповете, в експозицията са представени и произведения на ръководителите на отделните работилници - д-р Анастасия Андреева, Цветан Донковски и Нина Иванова-Донковска, както и на членовете на научния колектив на проекта - проф. д-р Анна Цоловска, проф. д-р Бисера Вълева, гл. ас. д-р Николета Иванова-Стоимирова, ас. д-р Марина Александрова. Включени са и работи на гостуващи участници, сред които творби на преподаватели от катедрата “Визуални изкуства“ (Софийски университет), от Факултета по изобразително изкуство на Великотърновския университет, както и на преподаватели, и на студенти от Приложния факултет на Националната художествена академия, допълват от СУ.
/ХТ/
Концептуалната рамка на изложбата поставя пред участниците условието художествените реализации да съчетават два или повече материала. Творческите работилници са реализирани с финансовата подкрепа на Фонд "Научни изследвания" към Софийския университет в рамките на проекта “Дух и материя - инспирации“.
Уъркшопът “Дъх“ е посветен на работата с горещо стъкло и премина под ръководството на д-р Анастасия Андреева. Тя е главен преподавател във Великотърновския университет (ВТУ) “Св. св. Кирил и Методий“ и главен асистент в студиото за горещо стъкло “G Studio“ в Тел Авив, Израел. Домакин на творческата работилница е ателието по горещо стъкло към катедрата “Стенопис“ във ВТУ.
Уъркшопът “Силата на земята“ е насочен към работа с керамика. Той бе реализиран под ръководството на Цветан Донковски - председател на Дружеството на троянските художници и на Нина Иванова-Донковска.
Фокусът на третия уъркшоп “Природа - асоциации“ е поставен върху малки форми от керамика. Уъркшопът се състоя под ръководството на ас. д-р Марина Александрова в рамките на скулптурното ателие във Факултета по науки за образованието и изкуствата (ФНОИ) към СУ “Св. Климент Охридски‘‘.
Редом с работите на студентите - участници в уъркшоповете, в експозицията са представени и произведения на ръководителите на отделните работилници - д-р Анастасия Андреева, Цветан Донковски и Нина Иванова-Донковска, както и на членовете на научния колектив на проекта - проф. д-р Анна Цоловска, проф. д-р Бисера Вълева, гл. ас. д-р Николета Иванова-Стоимирова, ас. д-р Марина Александрова. Включени са и работи на гостуващи участници, сред които творби на преподаватели от катедрата “Визуални изкуства“ (Софийски университет), от Факултета по изобразително изкуство на Великотърновския университет, както и на преподаватели, и на студенти от Приложния факултет на Националната художествена академия, допълват от СУ.
/ХТ/
Изложба на пловдивските художници Симеон Иванов и Цветан Узунов представя скулптура и съвременна калиграфия
Пловдивските художници Симеон Иванов – скулптура, и Цветан Узунов – калиграфия, съчетават в изложбата EXHIBITION 2 сложната артистичност на съвременната калиграфия с триизмерната красота на скулптурата. Десет години след първата им съвместна изява тази вечер в Galeriata (Галерията) авторите представят на публиката творбите си. Има нещо, което обединява произведенията, и то е че творбите са лични, нямат определена тематика, а са израз на нашите мисли, чувства и сънища, споделиха за БТА творците.
Авторите се събират спонтанно за първи път през 2014 година. Обединени за втори път от галериста Светла Георгиева подреждат в съвместна изложба картини и скулптори, изработени през последните няколко години. Иванов и Узунов работят отделно като повечето от творбите на другия виждат за първи път. Оказа се, че имаме добър нюх и творбите успяват да си кореспондират, разказа Узунов. По думите му калиграфията и пластиката се допълват и като цветове, тъй като използваните от него сребро и злато имат връзка с метала и дървото.
Узунов споделя, че творбите му са лични и са като мандали, в които са вписани думи за здраве и благоденствие и благопожелания за добруване. Кръгът е водещата геометрична фигура, защото всичко има цикличност и каквото е било, пак ще бъде, каза авторът.
Всяка една фигура е изработена с много труд и е плод на въображението ми, разказа скулпторът и допълни, че всеки детайл е изпипан до пълна степен. Метал, бетон, камъни и дърво са част от материалите, използвани от Иванов. Една от фигурите визуализира негов сън - жена излиза от мъгла. За да стане сънят реалност, той прави калъп на фигурата, в който нарежда малки телчета. Обичам да смесвам дърво и метал, търся нови варианти на скулптурата, нови виждания и разбирания, допълни авторът.
Изложбата EXHIBITION 2 гостува на Galeriata в рамките на месец. През този период публиката ще има възможност да се запознае със сътрудничеството на двамата автори и да стане свидетел на развитието им като творческо дуо през последното десетилетие.
/РБ/
Авторите се събират спонтанно за първи път през 2014 година. Обединени за втори път от галериста Светла Георгиева подреждат в съвместна изложба картини и скулптори, изработени през последните няколко години. Иванов и Узунов работят отделно като повечето от творбите на другия виждат за първи път. Оказа се, че имаме добър нюх и творбите успяват да си кореспондират, разказа Узунов. По думите му калиграфията и пластиката се допълват и като цветове, тъй като използваните от него сребро и злато имат връзка с метала и дървото.
Узунов споделя, че творбите му са лични и са като мандали, в които са вписани думи за здраве и благоденствие и благопожелания за добруване. Кръгът е водещата геометрична фигура, защото всичко има цикличност и каквото е било, пак ще бъде, каза авторът.
Всяка една фигура е изработена с много труд и е плод на въображението ми, разказа скулпторът и допълни, че всеки детайл е изпипан до пълна степен. Метал, бетон, камъни и дърво са част от материалите, използвани от Иванов. Една от фигурите визуализира негов сън - жена излиза от мъгла. За да стане сънят реалност, той прави калъп на фигурата, в който нарежда малки телчета. Обичам да смесвам дърво и метал, търся нови варианти на скулптурата, нови виждания и разбирания, допълни авторът.
Изложбата EXHIBITION 2 гостува на Galeriata в рамките на месец. През този период публиката ще има възможност да се запознае със сътрудничеството на двамата автори и да стане свидетел на развитието им като творческо дуо през последното десетилетие.
/РБ/
БТА
Картини, рисувани с ръце под звуците на музика, представя в Монтана художничката Петрана Рангелова
Картини, рисувани с пръстите на ръцете на фона на класическа музика на цигулка, представя в изложбата „Пъстър свят“ в Монтана художничката Петрана Рангелова.
Платната са абстракции, които често пъти пресъздават сънища на авторката и отвеждат зрителя в друго измерение. В тях всеки може да открие нещо от себе си чрез въображението си, може да се докосне до видимия и невидимия свят. Линиите в тези картини са светлината, природата, слънцето, цветята, вятъра, птиците, които са вдъхновили художничката да ги нарисува. За Рангелова всеки тон от музиката отговаря на определен цвят и настроение и е изобразен в нейните картини.
На изложбата Петрана Рангелова представя и пана, тъкани ръчно на стан. В тях тя изобразява красиви пейзажи, цветя, замъци, птици, които преплита с характерната за чипровсикте килими шарка канатица.
Изложбата на Петрана Рангелова е втората й самостоятелна, като първата е била през 1995 година. Тя бивша учителка, а от 10 години е пенсионерка.
/ХТ/
Платната са абстракции, които често пъти пресъздават сънища на авторката и отвеждат зрителя в друго измерение. В тях всеки може да открие нещо от себе си чрез въображението си, може да се докосне до видимия и невидимия свят. Линиите в тези картини са светлината, природата, слънцето, цветята, вятъра, птиците, които са вдъхновили художничката да ги нарисува. За Рангелова всеки тон от музиката отговаря на определен цвят и настроение и е изобразен в нейните картини.
На изложбата Петрана Рангелова представя и пана, тъкани ръчно на стан. В тях тя изобразява красиви пейзажи, цветя, замъци, птици, които преплита с характерната за чипровсикте килими шарка канатица.
Изложбата на Петрана Рангелова е втората й самостоятелна, като първата е била през 1995 година. Тя бивша учителка, а от 10 години е пенсионерка.
/ХТ/
Димитър Митовски показва изложба - поглед към бъдещето
„Космически шум“ е заглавието на самостоятелната изложба на Димитър Митовски. Експозицията се открива на 18 януари в софийската One Gallery, съобщават организаторите.
„Изложбата е покана за поглед към бъдещето. Cosmic Noise са част и от Web 3.0 пространството, преплитащо звук и картина. Cosmic Noise e част от Polygon Blockchain. Ще ви бъден нужен DeFi портфейл – MetaMask wallet с налична валута MATIC. Специализиран екип ще бъде на място, за да ви насочва и помага при закупуването на ексклузивни NFT, свързани с изложбата“, разказват от екипа на галерията.
Те допълват, че експозицията представя една постмодерна експозиция на Димитър Митовски, като творбите минават границите на физическото и навлизат в Web 3.0 пространството.
Димитър Митовски е роден в Пловдив, България. Започва да рисува от ранна възраст. Завършва Професионалната гимназия по сценични изкуства в Пловдив. В училище Митовски прави първия си късометражен анимационен филм - „Абсурд“. Докато активно развива интереса си към рисуването, Митовски прави още два късометражни филма. Митовски продължава образованието си в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ със специалност филмова и анимационна режисура при проф. Доньо Донев. Първият му пробив идва още като студент с видеото „Композитор“ на легендарната българска поп-рок група ФСБ. Неговото видео към песента на ФСБ „Високо“ е отличено за най-добър български музикален клип на годината през 1997 г. Режисьор е на късометражните филми „Върнете заека“ (режисиран съвместно с Камен Калев) и „Заешки проблеми” (също режисиран с Камен Калев). През 2009 г. режисира първия си игрален филм „Мисия Лондон“. А през 2000 година продуцентската му компания стартира сериала „Стъклен дом“.
Като художник Митовски е един от съоснователите на Групата на художниците „Егде“ през 1989 г. През 1995 г. заедно с малка група водещи български художници основава „Дискотека 95“. И двете артистични групи са емблематични за съвременното „неконвенционално“ българско арт движение от 90-те и 2000-те години. В момента Димитър Митовски работи като продуцент, режисьор, сценарист и художник.
/ВСР, /ХТ/
„Изложбата е покана за поглед към бъдещето. Cosmic Noise са част и от Web 3.0 пространството, преплитащо звук и картина. Cosmic Noise e част от Polygon Blockchain. Ще ви бъден нужен DeFi портфейл – MetaMask wallet с налична валута MATIC. Специализиран екип ще бъде на място, за да ви насочва и помага при закупуването на ексклузивни NFT, свързани с изложбата“, разказват от екипа на галерията.
Те допълват, че експозицията представя една постмодерна експозиция на Димитър Митовски, като творбите минават границите на физическото и навлизат в Web 3.0 пространството.
Димитър Митовски е роден в Пловдив, България. Започва да рисува от ранна възраст. Завършва Професионалната гимназия по сценични изкуства в Пловдив. В училище Митовски прави първия си късометражен анимационен филм - „Абсурд“. Докато активно развива интереса си към рисуването, Митовски прави още два късометражни филма. Митовски продължава образованието си в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ със специалност филмова и анимационна режисура при проф. Доньо Донев. Първият му пробив идва още като студент с видеото „Композитор“ на легендарната българска поп-рок група ФСБ. Неговото видео към песента на ФСБ „Високо“ е отличено за най-добър български музикален клип на годината през 1997 г. Режисьор е на късометражните филми „Върнете заека“ (режисиран съвместно с Камен Калев) и „Заешки проблеми” (също режисиран с Камен Калев). През 2009 г. режисира първия си игрален филм „Мисия Лондон“. А през 2000 година продуцентската му компания стартира сериала „Стъклен дом“.
Като художник Митовски е един от съоснователите на Групата на художниците „Егде“ през 1989 г. През 1995 г. заедно с малка група водещи български художници основава „Дискотека 95“. И двете артистични групи са емблематични за съвременното „неконвенционално“ българско арт движение от 90-те и 2000-те години. В момента Димитър Митовски работи като продуцент, режисьор, сценарист и художник.
/ВСР, /ХТ/
БТА
В Самоков ще бъде открита изложба на местни художници
Във фоайето на читалище-паметник „Отец Паисий - 1859“ в Самоков ще бъде представена изложба на самоковски художници. Официалното откриване ще бъде утре, 10 януари, каза пред БТА основният организаторът Георги Игнев. Той добави, че в изложбата ще бъдат показани над 100 картини. Голяма част от творбите са на художници от Самоковската художествена школа.
По думите на Игнев до тези творби ще бъдат наредени и произведения на днешни самоковски творци – Мария Ицова, Танер Мерт, Иван Петров и самият Игнев.
Георги Игнев каза, че идеята за тази изложба се е родила, след като е закупил голяма част от картините на покойни самоковски художници и се зачудил защо вече не се организират изложби в тяхна памет. Той добави, че пред широката публика днес трябва да бъдат показани не само творби на днешни художници, а и на вече покойни творци. По думите му в експозицията ще могат да се видят портрети, пейзажи от града, планината Рила, автопортрети, скулптура, пластики и скици.
/ХК/
По думите на Игнев до тези творби ще бъдат наредени и произведения на днешни самоковски творци – Мария Ицова, Танер Мерт, Иван Петров и самият Игнев.
Георги Игнев каза, че идеята за тази изложба се е родила, след като е закупил голяма част от картините на покойни самоковски художници и се зачудил защо вече не се организират изложби в тяхна памет. Той добави, че пред широката публика днес трябва да бъдат показани не само творби на днешни художници, а и на вече покойни творци. По думите му в експозицията ще могат да се видят портрети, пейзажи от града, планината Рила, автопортрети, скулптура, пластики и скици.
/ХК/
Абонамент за:
Публикации (Atom)





.jpg)











